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黄亚东: 挥毫落风雨,铺纸生云烟

时间:2018-05-31 02:02:58来源:当代人物网作者:廖云新 石和平点击:
 油画家黄亚东近照  人物名片:黄亚东,湖北襄阳人,毕业于天津工艺美术学院,职业画家,中共党员。现任襄阳市美术家协会副主席,襄阳油画研究会会长,襄阳市..

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油画家黄亚东近照

 

 

人物名片:黄亚东,湖北襄阳人,毕业于天津工艺美术学院,职业画家,中共党员。现任襄阳市美术家协会副主席,襄阳油画研究会会长,襄阳市书画研究院名誉院长,湖北美术家协会会员。其创作的油画作品多次入选全国、省、市美术展览并获奖。油画《室外人体写生之五——盛夏》入选2009年“法国卢浮宫绘画艺术大展”,油画《小渔港》、《秋荷》入选深圳第五届文博会油画展。作品被香港、澳门、英国、新加坡等国内外人士广泛收藏。


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 文|《当代人物》杂志记者 廖云新 石和平


与时下某些画家迥异,黄亚东不事张扬,低调内敛。记者几番与他沟通,他才接受采访。“画画的还是要靠作品说话,凭真本事立足。”他言辞不多,自称是个“画画”的,而不以画家自居。尽管如此,但他恰到好处的曲卷乌发和整齐划一的短密胡茬,却分明洋溢出他独特的艺术气质;尤其是他眼神中自然流露出的刚毅和自信,还有偶尔从脸上划过的一丝不易被人察觉的桀傲不驯,也给人一种强烈喑示:此人绝非等闲之辈。黄亚东,到底是一个怎样的油画家呢?

序篇:小荷初绽,连环画里明志向

黄亚东1956年出身在湖北省襄樊市(现襄阳市)一个干部家庭。在那个特定的时代,书籍报刊还很匮乏,人们最为常见的启蒙读物便是俗称为“小人书”的连环画。彼时,街头巷尾随处可见小人书摊,人们或蹲或坐,花上几分钱便可一次看个够。上小学后的黄亚东与众多小伙伴一样,带着对知识的渴求,对未知世界的好奇,顺理成章的迷恋上了小人书。

小人书堪称中国传统艺术。它集绘画、文学、装帧于一体,题材广泛,内容多样,是老少皆宜的一种通俗读物。受其影响和熏染,中国后来诞生了一大批人们耳熟能详的作家和画家。少年黄亚东被连环画里栩栩如生的人物故事所吸引,同时更被用线描、素描、水彩、木刻等艺术表现形式绘制而成的精美构图所倾倒。

“我也要画小人书,要画出更多更好看的小人书”。有一个声音在内心呐喊。少年时代的兴趣和爱好如同一粒倔强的种子,一旦植根心田便茁壮成长,甚至影响一个人的人生走向。黄亚东便是如此。

随着对小人书痴迷程度的加深,黄亚东已不满足于单一的阅读,他开始对绘画产生了浓厚的兴趣。此后的日子,黄亚东的绘画兴趣如同一支射出的箭,“嗖嗖”地向前飞驰而去,一发不可收拾。他用零花钱买回一摞摞的连环画,宝贝似的放在床头和书包里,一有空就翻阅、揣摩,几年下来既然整本整本临摹了多本连环画。天赋加上勤奋,黄亚东临摹的有模有样,得到了小伙伴们和家人的称许。心摹手追,加之悟性极高,黄亚东自幼打下了坚实的绘画基础。


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黄亚东接受记者采访


 

上篇:初心不改,有梦不惧天涯远

光阴荏苒,岁月不居。中学毕业后的黄亚东,在“上山下乡”期间,仍然没有放弃对美术的爱好。劳动之余他时常独自到荒郊野外写生,还无师自通学会了笛子、二胡等乐器。姊妹艺术的涵养,让他在绘画上获益匪浅,绘画水平有了长足进步。

1976年黄亚东参军来到石家庄。“有麝自然香”。他的美术特长很快引起部队首长的关注。入伍不久便被安排在师部进行教学幻灯片的制作等工作,绘制了大量幻灯片。几年下来绘画水平突飞猛进。他曾代表全军参加当时的北京军区组织的电化教学,美术作品参展后荣立个人三等功。他的木刻及一些美术作品也曾在军区《战友报》上刊登。这更加坚定了黄亚东追求艺术的信心。

然而,当他怀着成为一个画家的美好憧憬,去报考解放军艺术学院时,才发现自己已经超龄。1980年黄亚东离开了他热爱的军营,复员回到家乡在卫生系统从事健康教育宣传工作。自此他确定了美术方向:主攻油画,兼攻国画、速写、连环画。1982年至1985年间,那时的他为当地报社提供了大量速写,几乎每周都能从报纸上看到他的速写和其它形式的美术作品。黄亚东开始崭露头角,他的名字引起广大读者和美术界的关注。


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黄亚东近照

 

凭借聪颖和勤奋,短短数年间黄亚东风生水起,他心中的画家梦也更加明晰而坚定。为了切磋绘画技艺,更快抵近心中的梦想,1987年,黄亚东与一批志同道合的朋友组成《朝天椒》画会,并成功举办“朝天椒十人画展”。“朝天椒”寓意着辛辣、新锐、个性,那是当年30岁的黄亚东对艺术的理解和追求。这个展览当时在地方画坛引起强烈反响,新闻媒体给予极高评价,在当地美术界一时传为美谈。

随着绘画技艺的日臻成熟,黄亚东在艺术创作上遇到瓶颈。这是很多美术工作者所遇到的惯常现象,它表明自己到了一定境界后需要去跨越一个全新的高度。这时黄亚东在部队时的大学梦又被重新激活。其实,这些年来他的内心深处一直没有搁下艺术院校深造的情结,这一次他决定义无反顾,为梦想再度拼搏。

苦心人,天不负。1988年,他经过努力考入天津工艺美院学习。他的油画基本功在学习期间得到质的飞跃,油画风格也基本确立。他的好友、同为美术家和文艺评论家的周解民撰文认为:“黄亚东的油画作品从古典主义到写实、浪漫主义这个历程中找目标去探索。人物形象的细致刻画、质感的酷似以及气氛的刻意经营,是他油画的艺术特色。”

从天津工艺美院广告系毕业后,黄亚东南下深圳,协助夫人创办了一家公司,收入颇丰,令人眼羡。但商场上的迎来送往,觥筹交错,让他疲惫不堪。他心心念念的还是绘画。

“有所为有所不为。人最需要的是遵从内心的声音,去从事自己最喜欢的事情。”2007年,他与夫人卖掉在深圳的企业,重回襄阳,开始了职业画家的创作生涯。


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黄亚东向记者分享他的作品

 

中篇:沉潜入定,隐逸林泉绘佳构

“任你红尘滚滚,我自清风朗月”。一个期冀有所成就的艺术家,只有耐得住寂寞,守得住孤独,忍得住清贫,才有可能创作出经久流传的优秀作品。那种奔走于市井,混迹于江湖,醉心于热闹的画者,将永远难于登上艺术的高峰,成就伟大的人生。因此,自古以来,在中国传统文人士大夫中,便一直存在隐逸文化。他们以简单朴素及内心平和为追求目标,不寻求世俗认同为"隐",自得其乐为"逸"。 "隐逸文化"最直接的表现就是遁迹山林,心游尘世外,寄情山水间,这种特殊的文化现象至今仍被广为推崇。

在襄阳城西的山沟里,有偌大一片被废弃的老厂区,离市区约半个小时车程距离。这里“山不高而秀雅;水不深而澄清;地不广而平坦;林不大而茂盛”,堪称世外桃源,非常适宜艺术创作。

2007年黄亚东来到这个名叫花木店的山村,装修了一间150多平方的画室,专门从事油画创作。黄亚东说,这是一次精神的“还乡”,诗意的栖居。他早闻鸟鸣,暮听风声,与自然语,与草木谈,潜心创作,悠哉快意。他喜欢这里的宁静、安逸。他为画室起了个名字——野逸轩。他风趣地告诉访客:“我来这山里就是躲清静的,人家打电话来说有应酬,我就告诉他:‘我在山里头呢!’”

这里随处可见的红砖房对黄亚东有一种莫名的吸引力。一年多里,他画了数十幅写生油画,主题全是人们记忆中渐行渐远的红砖房。这组油画中的红砖房或光鲜亮丽、或色彩斑驳、或意象朦胧、或阴暗沉重。

“这组油画都是我站在工作室里,看着窗外的风景画的。”甚至在一个角度,他画了一年四个季度的同一幢建筑物。看客们觉得好奇,黄亚东觉得正常,“因为仅仅一种睡莲,印象派画家莫奈就从不同角度、不同季节画了几十幅”。黄亚东说。

据媒体报道,以红砖房为素材,创作出如此多的油画作品,国内难觅第二人。让黄亚东“兴致盎然”的红砖房,于有过当兵经历的他而言,是抹不掉的亲切记忆。“在这些红砖房里住过的人,可以说是中国的第一代航天人,中国的航天梦从这里起飞,我从心里敬重他们,并且对他们生活过的地方心怀好奇。”他告诉记者。

2014年的最后一天,黄亚东在襄阳市展览馆举办了主题为“心路·驿站”的个人油画艺术展。而其中的一多半作品都是这些原三线企业610厂区的红砖房。

尽管黄亚东的红砖房主题写生油画,在大多数人看来个性十足,但他对这些作品并不感到满意。“因为下笔的时候太多,思考的时间太少。”他说。“我给画展取名‘心路·驿站’,是想告诉观众,这批展出的画作,代表了过去的一段日子,是我对艺术和生活的理解与追求。”

离喧嚣而守清静,弃浮华而抱本真。在这个锣鼓喧天的时代里,油画家黄亚东寻梦内心世界那片落英缤纷的桃花源,因此才有了他具有标签意义的艺术创作,实属难能可贵。


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黄亚东创作中

 

下篇:仰观俯察,笔墨当随时代舞

艺术作品从来都不是个人的“私事”,“成教化、助人伦”,这才是艺术家的责任。明·徐谓就曾说过:“莫把丹青等闲看,无声诗里颂千秋”。意即不要把画画当作寻常的事,图画里也能诉说历史,流传千载。纵观黄亚东的油画作品,无论是他的《老厂系列》,还是他的《丹江风情系列》;无论是他的《老街》,还是他的《维稳先锋》,无不观照现实,呼应时代。

他的《老厂系列》通过斑驳的红砖房,记录了时代的变迁,倾注了他对第一代航天人扎根深山,艰苦创业,航天报国的礼赞。用美术语言诠释了“画者,天地无音之诗”的深刻内含;他的《丹江风情系列》,则表达了人与生态的关系,对自然环境的敬畏,彰显了“天人合一”的理念;他的《老街》,则让人对生于斯、长于斯的脚下的这块故土的眷恋,警醒我们如何在推进城镇化的当下,保护好古街老巷,让我们能记住乡愁,找得到回家的路;他的《维稳先锋》,则更是贴近时代的现实主义力作,讴歌了人民警察为保一方平安,临危不惧的英雄气概。

有人说,艺术的使命本质在于拯救、安慰或安顿人的灵魂,是让人在与艺术的亲近中,使心灵在现实世界的无奈与困惑中得到自由、亢奋和慰藉。黄亚东的油画作品就具有这种功能。他创作的油画作品,诸如《窗外秋色》、《早春》、《晚秋》、《寂静的天空》、《秋荷》等等,则通过我们日常司空见惯的自然景物,唤起人们“一枝一叶总关情”的意识,激活了人们生命中的高贵、真诚、美丽、勇敢、善良、悲悯与恻隐之心。

黄亚东的油画《鱼系列》中,有一幅《上市》的作品,以近乎超写实的技法,给人强烈震撼:数十条刚刚起河的鲫鱼,不规则地散落一地。乍一见以为是像素很高的相机拍摄,纤毫毕现,令人忍不住用手去拨弄它的鳞片,几番定睛察看之后,才确定原来是油画作品,可谓神来之笔,鬼斧神工。强烈地视觉冲击,让人立即产生对生命的敬畏和对自然万物的尊重。

托·卡莱尔说:美术一旦脱离了真实,即使不灭亡,也会变得荒诞。这种真实不单是油画作品具象的真实,也应该包括时代的真实、情感的真实。而惟有真实才能摄人心魄,产生共鸣。


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黄亚东与夫人杜爱华

 

黄亚东先生曾为他的夫人杜爱华女士画过一幅油画作品,取名《阳光夫人》。画中,他的夫人右手轻托下巴,温婉贤淑,巧笑倩兮,美目盼兮,深情款款,形神兼备。后来黄亚东出版画集,将这幅油画作品做了封面,倾注了他对夫人的笃情爱意。

一位美术家言:艺术最根本的一点是深情,对你所描绘的对象如果不是满怀深情,如果你的画笔只有颜色和墨汁,而没有感情,那你的那支画笔终究是干的,哪怕你把它泡在颜色和墨水里也是干的!

胸有境界千山渺,笔含神韵气自华。黄亚东先生艺术造诣深厚,还具有强烈地社会责任感,先后策划发起了多场美展,助力同道,扶掖后学。仅2017年就策划组织了“襄阳油画家名家精品邀请展”和“襄阳市首届油画写生作品展”,积极推动襄阳油画创作的繁荣与发展,受到广大美术爱好者的称赞!

许我三千笔墨,绘就天地气象。祝福黄亚东先生笔墨横姿,奇情壮采,创作出更多的艺术精品,无愧于我们伟大的时代!


责任编辑 :廖云新

 


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